我的手绘球鞋之路，各种风格，以及心态，经验

下面是我的手绘过程视频：

手绘工具是ipad pro，应用程序是。 但实际上，你不需要太担心使用什么设备、使用哪个应用程序进行绘制。 这种类型的产品涂装有很多共同点。 不要本末倒置，仅仅用 iPad Pro 是画不好球鞋的。 不要以此为借口让你的父母给你买一台 iPad。 就手绘球鞋而言，如果你真的认真的话，用记号笔和手写笔也能做出不比数码平板上差的效果。 水彩画和彩色铅笔都可以产生非常好的效果。 所以不要以设备为借口。 要想手绘好，唯一的办法就是勤奋、多画。

如果我只是分享这个视频，除了增加他们对我的崇拜之外，绝对没有任何帮助。 所以我打算很详细的分享我的手绘球鞋之旅，各种风格，各个时期，还有一些心态和经验。

其实我还不太熟练，这款aj34应该是我画的第二双完整的球鞋了。 我画了两个多小时。 我个人觉得自己画得不是特别好，因为画线条的时候有点浮躁。 另外，因为我刚使用新设备，所以我总是误触功能键，这让我很恼火。 后来我仔细看了看。 过了一段时间，我发现我的风格不太时尚。 如果我的理解有误，希望专家能够指正。 我的朋友圈里有很多比我画得好的人，因为他们很多都是为各个品牌工作的设计师，也有一些绘画狂热分子。 但如果以我的水平只看手绘图，应该足以应聘国内的球鞋设计师职位。 手绘对于球鞋设计师或者产品设计师来说只是一个基本要求。 如果这里已经有擅长画画的同学，不要因为自己画不好而沾沾自喜，因为经典产品最可爱的地方就是创意都是后来的创意，手绘就是其中之一。表达想法的方式。 但可以肯定的是，无论你是哪种设计师，擅长手绘一定会加分。

我们先来说说数字绘画的绘画过程。 无论你用Pro还是AI，原理基本都是一样的。 相信大多数人也用这种画法，就是一层一层地分层。 以球鞋为例，基本上可以按照球鞋本身的结构去层次化。 拥有图层是相对于纸笔绘图最大的优势，其次是+z。 因此，我强烈建议新手开始用记号笔练习，因为传统的纸笔绘画更像是我们经历的生活，没有回头路。 每一次写作，都能磨练很多东西，包括你的勇气和你的内心。 一步错误，整张纸都可能变得毫无用处。

让我们先回到数字绘画。 我不建议新手从style开始学习。 其实是我自己摸索出来的。 正如我之前所说，如果我发现错误或者不严谨的地方，希望专家能够指正。 以视频中的aj34为例。 我会先分析这个颜色占比最大的颜色，然后用这个颜色作为背景层。 我想与传统绘画方式最大的区别大概就在这里。 然后我开始打草稿，然后仔细勾勒线条。 因为很少临摹，所以这次确定形状花了很长时间，画了三遍。 严格来说，可以先确定鞋楦，然后再添加其他部分。 但因为我懒，所以就画了整个。 这实际上并没有节省时间。 希望大家关注。

我的线条画到这个程度就可以了，但是你练习的时候可以仔细一点，把一些结构画得更清楚。 然后我开始调整它。 其实也没有什么特别要说的，就是一层一层不断打磨的事情。 您可以使用喷枪工具或软刷。 分层的目的是为了后期更容易进行细节调整，并且不同的单元可以独立分离。

我通常先应用暗色调，最后应用高光。 您还可以在顶部创建一个新图层并首先绘制高光。 毕竟数字绘画的容错性要大得多，所以最好按照自己的方便来。

当应用大色调时，您无需担心绘制线条区域。 我们要的就是这种手绘的感觉，最后会被抹掉。

我基本上都是按照这个步骤给每件作品上色。 我增加画笔大小并将其展开。 不同颜色之间会有更加和谐的互动，颜色过渡会显得更加柔和。 如上所示，我首先添加了一个高光层。

擦掉多余的部分，勾勒出一些结构的厚度后，这是大概的效果。

一旦你清楚了图层顺序，你就可以添加下一种颜色。

这种网格结构可以用内置画笔绘制，也可以在网上找到网格材料，也可以在AI中自己制作。 为了使效果更加真实，画完这一层后，用橡皮擦淡化一些明亮的区域。

只需添加详细信息即可完成。 仔细检查是否有不小心删掉的细节，细节不完善等，我经常犯这样的错误。

最后，添加所有你认为需要表达的细节，调整构图，签名。 我之所以觉得自己的风格不够时尚，是因为我发现最终的渲染缺乏手绘的感觉。 这可能是我这次画的时候没有考虑到的。

即使有文字解释，想要画好还是需要多练习。 比如，我想很多人不明白如何控制画笔的大小。 记住，不要本末倒置。 使用任何工具都可以画得很好。 等到等级稳定了才考虑换更好的装备，并不是为了画得更好，而是为了更方便。

接下来是一些用心绘制的球鞋及其心路历程的手绘图，以及各个时期的手绘图。

最近我和我的学生遇到了一些问题。 有的同学觉得我的自信来自于我的才华。 他们觉得自己的天赋平庸，所以比较不开心。 我不否认我有才华，但我的才华更多在于想法。 起初我的手绘很糟糕，现在我根本说不上我的手绘有多好。 和很多人一样，我也很早就爱上了球鞋设计，大概是六年级或者初一左右。 初中写的手稿没有分析的意义，只是自己胡乱画的。 高中的时候，尤其是高二以后，我开始有意识地看一些关于产品的手绘书籍。 我和很多人不一样。 我从来没有抄过别人的手稿，也很少画实物球鞋。 我从一开始就自己设计了它们。 这样做有优点也有缺点。 好的部分是磨炼自己的模型，根据自己犯过的错误总结出一套经验。 缺点是会比较花时间，因为如果从一开始就完全自己画的话，就会失去一个绝对的参考篮球比赛海报纯文字，而且你可能不知道自己鞋子的形状可能是错的。

这是我高中时的一些手稿。 由于源文件很难找到，所以我把以前录制的视频截图了。 这样看形状和透视就可以了。 那时我应该已经有了一点透视感。 那时我成为了一名美术生，开始系统地画素描。 虽然步骤可能还是很粗糙，但是如果形状特别不准确的话，可以自己看一下，然后用黑笔描出线条，直到铅笔阶段修正。 当我第一次开始画鞋子时，我从45度开始。 结果，有一段时间，我不太擅长画45度角的侧视图。 好处是我一直以 45 度的角度画画更舒服。

直到大约大学二年级的时候，我其实还不知道如何画出完整完整的鞋子手绘图。 我的方法就是一直画下去，不管画得好不好。 当我第一次学习PS时，我只是自己摸索。 当时也就是2010年左右，B站之类的还没有现在这么好用。 我不断地自己摸索，直到找到可以学习的地方。

所以我的数字绘画一开始是这样的。 那时我刚买了一个手绘板，对线条的把握很差，常常连形状都画不准。 因为我能感觉到我这样画是不对的，所以如果画了半个小时左右还没有达到我想要的效果，我就会很浮躁，匆匆而去。

大三的时候，突然学会了一个软件叫sai，主要是用来画插画的。 借助它的功能，我恍然大悟，画出了一套当时我还比较满意的设计图：

这套设计其实有很多现在可以明显发现的缺点，比如鞋子的造型，一些零件的表达，还有内衬。 这个错误是由于观察真鞋经验不足造成的。 我当时的问题是，我总是一想到就凭自己的感觉画，根本不看真鞋。 也存在一些问题。 比如，当时我并不了解品牌合作之间的关系。 比如离Nike比较近的就是这些，比较近的就是猿人。 你自己可能会犯这个错误，但在申请工作时不要使用它。 品牌可能会认为您不太了解他们。

虽然这个设计存在很多问题，但至少看起来像我以前想要的球鞋效果图。 一次偶然的机会，我把这套设计作为作品集的一部分寄给了匹克北京设计研发中心的总监，并成功获得了实习机会。 此后的经历帮助我成为一名专业人士。

匹克实习时拍的照片是绝对不允许上传的，公司里做的东西也不能复制。 但我也忘记了我做了什么。 我感觉因为当时太怯场了，而且因为学校限制实习时间缩短了，所以没有得到正式的实习待遇，很多事情都无法参与。 但如果当时我被当作正式实习生对待，我想我以后就不会离开匹克了。 这可能是我的第一份工作，我可能没有出国。 也正因为如此，我以后的发展轨迹才会有很大的不同。 那段时间最大的进步就是AI。 在分享一些AI图片之前，我想先讲一件对我影响很大的事情：当时wow now的设计师周士杰还在匹克做篮球鞋设计师。 作为篮球部的实习生，我的主要工作就是有时帮他们画PS效果图。 我基本上没有机会做设计。 他们在设计的时候，仍然是从手绘开始。 那时我其实已经开始有意识地想学专业绘画了，但是我一直遇到我想很多人可能都遇到过的问题。 只是Pro没有严格的选择功能。 画线、填色后，边界往往会被涂掉。 我想一定有一些像这样方便的工具可以帮助人们快速填充颜色。

直到有一次我在公司解完屎出来，偶然看到大周在画手绘图，就偷看了一眼。 后来发现pro确实没有这个功能。 只见大周耐心地用橡皮擦工具擦除多余的区域。 这件事对我影响很大。 事实证明这个软件真的可以教你基本功。 从画线到上色，都需要你运用真功夫。 没有捷径。 不过，你当时用这个软件练习的台词确实感觉比PS更专业。 紧张。

在手绘的道路上，有几位对我影响很深的前辈。 大周就是其中之一，还有另外两个我稍后会讲。 在和大周同事的短暂时间里，我发现我以为自己很勤奋完全是一个误会。 期间，公司与其他公司进行篮球比赛。 游戏时间一般都是在下班后。 大周打得非常凶猛，是个大得分手。 每个人都喜欢打篮球和这项运动。 但有一次比赛前，大洲因为加班而缺席了比赛。 他真的可以在公司画一整夜。

没有人喜欢加班，我想大州也不喜欢加班。 他放弃了打球，留在了公司。 我想并不是因为他喜欢加班，可能是因为他喜欢设计。 到时候，他也应该知道，自己可以取得更高的成就。 他绝对不是为了加班费或者加薪。 他一直想靠自己不断进步。 曾经有朋友调侃我，说如果我没有出国的话，我可能就能取代大周了。 我一向自负，纠正了他。 更何况我现在的表现完全无法和大周相比。 即使我没有出国，担任国内品牌的首席设计师，大周仍然是大周。 他永远都会在他的位置上，你可以和他处于同一水平，但没有人可以取代他。 他从未停止过。 即使在过去几年他开始开发Wow之后，他也一直在进步。 你可以在每件作品中看到他对鞋子的思考。 所以还在奋斗的同学可以想想自己为了成为一名球鞋设计师付出了多少努力，或者是不是一直以为自己很努力。

根据我的所见所闻，实习结束后我还加强了我的手绘练习。 所以到了大四，无论是AI还是手绘，我都比以前进步了很多。 那时我不知道如何设计，所以我一直保持一定的风格，直到出国。

线条会更强篮球比赛海报纯文字，画风会更粗犷。

包括李宁后来的比赛，也使用了这种画法，也是我一直比较喜欢的画法。 在李宁比赛之前，我也赢得了一个叫做海峡杯的比赛，但我觉得我当时的手绘是为了取悦当时评委的审美，或者是分析了之前的刻意风格。获奖作品。 我自己不喜欢它。 所以我不会把它放在这里。

说到人工智能，它基本上是另一个系统。 虽然对图层的理解是一样的，但是因为AI毕竟不是传统的绘画软件，所以需要使用不同的功能来达到自己想要的效果。 实习期间，我学习了AI与PS结合，AI画线，PS调色。 稍后会分享他的AI画图过程，就不赘述了。 分享2016年左右的一次AI结合PS渲染练习，从基础稿件到渲染：

这款拖鞋也是同样的制作方法，AI牵线，PS调音。

其实AI也可以结合手绘软件进行绘图，因为有些纹理是很难通过绘图来实现的。 我也时不时做一些AI基础花练习。 AI的优点是简单。 许多看似复杂的效果可以通过非常简单的功能来实现。 当你理解了这个想法之后，你会发现这个原理可以基于一个非常简单的平面构成。

上面两张图是纯AI制作的。 都是那段时间的一些自我探索练习。 你可以参考一下。 实习期间，我还没有学会如何用AI画背景花。 我自己摸索出了一套方法。 我一直在思考我可以用什么功能来表达我想要的东西。 所以我也建议同学们不要总指望有人教你一切，还要不断地自己思考。 很多事情并没有想象的那么困难。

在我早期的练习中，还有两个人对我影响很大。 有一种叫c9。 他不是运动鞋设计师，现在是玩具设计师，我在之前的文章中分享过他的作品。 我记得我和他是在大学三年级的时候在网上认识的。 那时他已经是一位非常有经验的玩具设计师了。 我问了他很多问题，他都很耐心地回答，大部分是关于手绘和效果图的。 。 那时候网上教程还很难找到，我们的学习速度也很慢。 当时c9给我发了一张VCD，是国外设计师用PS制作自行车效果图的教程。 当时我很感动，因为我们在网上只是陌生人，而他只是看到我想要进步，就主动帮助我，连邮费都没有要。 后来我们合作过一次，做了一个太空玩具展。 当然，我只是抱着学习的心态参与的，而他的《》系列却越来越有名。 分享一些他的作品：

这是一个异常坚强的人。 他设计的角色，所有的附带插图和海报都是他自己画的。 他还亲自制作了许多模型。 就连他婚礼上的大部分道具都是他和妻子亲手制作的。 手工制作的。 他还教了我很多关于制造的知识。 我在大学的最后几年获得了一些见解。 非常感谢c9在渲染方面的帮助，与我分享经验，并给我发教程。 这些都给了我很多启发。 其实很多有实力的人都愿意帮助别人，我也愿意帮助别人。 前提是这个人是一个勤劳的人，帮助一个勤劳的人你会很开心。 回到手绘这个话题，我尝试量化一下我和c9的手绘数量对比：

如果按照一张一张的手绘来计算，那么我大学期间画的手绘应该是我五个室友的总和乘以6左右。这并不能说明我勤奋，因为我的室友其实花了很多钱。有时间做其他事情。 事情。 以此计算，c9的手绘图应该比我好20倍以上。 又考虑到他比我大几岁，也多了几年的积累。 但他一定是一个比我勤奋得多的人。 不算在数字平板电脑上手绘的情况下，他可能在厚厚一本字典的素描本上画了一面墙。 我很少欣赏自己专业的人，c9就是其中之一。 和大周一样，他实际上向我证明了一个道理，那就是成绩是努力的结果。

还有一个对我的手绘有影响的人，我素未谋面。 他是早期虎扑手稿领域一位非常优秀的画家。 我的印象是他在美国。 起初我经常看他的照片，他的ID好像是樱木欣欣。 但我刚才查了一下，这个号码好像没有了。 如果可以的话，你也可以找找他的照片。 我很喜欢这种手绘风格，干净利落。 和我以前看到的一些学生作品不一样。 他们太夸张了。 你只能感受到一张图片中PS效果的堆积，却看不到任何贴心的设计点。 反倒是欣欣的樱木风格要朴实真挚很多，格调也高很多。

出国后，手绘练习少了很多。 原因之一是柏林艺术大学对手绘不太热衷。 原因在我之前分享的udk学习经验中有详细解释。 其次，如果你是用马克笔练习手绘的话，这里的马克笔真的很贵。 一支笔要好几欧元，一支笔几乎相当于一顿饭的钱。 如果你买更多的颜色，你的肾脏就会开始受伤。 所以我这几年用马克笔手绘可以说是很不稳定。 我每年只是在WSC比赛期间进行临时练习，成绩并不是特别理想。 他们世界排名第64位，世界排名第100位，没有入围，去年排名世界前8。 以下为近四年四届WSC比赛手稿：

在UDK学习期间，我的手绘能力基本处于停工阶段。 只是在我的毕业设计中，我才添加了一些设计手稿来帮助我整理我的想法：

以上基本上就是我求学期间球鞋的手绘过程。

如今，我在球鞋设计道路上还不能说有什么成就。 我能分享的大部分都是我自己在学习过程中的一些经验。 如果你想进入国内品牌，我想你可以从我这里得到一些有价值的信息，因为我目前可以去任何国内品牌。 但我能去并不是因为手绘，这只是一个基本要求。 想要吸引这些品牌，还是靠创意。 你必须找到方法来推销你自己的产品，甚至是你自己。 这些都需要对生活有更好的理解。 了解更多并发现更多创意。 如果你想去耐克这些，那么你需要做的还有很多，包括我自己也在这方面努力。

手绘球鞋只是基础中的基础。 特别擅长绘画并不一定意味着你会成为一名非常优秀的运动鞋设计师。 运动鞋作为产品设计中比较有趣的类型之一，对设计师的要求也更多。 例如，随着近几年3D打印技术的发展，你需要了解新技术。 如果你想在比赛中处于优异的位置篮球比赛海报纯文字，你可能还需要出色的建模能力。 这种建模能力并不意味着你可以制作鞋子的 3D 模型，而是意味着你可以设计有价值的结构并对其进行建模。 3D打印补充了手绘无法触及的区域。 有些结构依靠手绘是没有办法完全表达出来的。

然后就是故事了。 不要以为这个故事是假的。 一个伟大的品牌都会非常在意这一点。 一个好的故事可以丰富产品，让每一个细节都经得起推敲。 将故事抽象成设计灵感一点也不简单。 我看过太多生硬的介绍。 融入灵感不只是在鞋面上印刷。 一个好的故事可以丰富鞋子的细节，功能的改进也可以是故事。 故事不是虚构的，它们是你对生活的理解。 很多人画画画得很好，但只有加上故事才能知道这个人的设计好不好。 对我来说，画得好和设计得好是不同的。 只有身临其境才知道这个人是否懂设计，对生活是否有自己的理解。 我感觉国内学生在这方面的实践还不够。 仅仅沉浸在绘画中而不体验生活的故事是很难创造出更有思想的设计的。 故事一直是我比较有信心的一个方面。 我喜欢将自己对生活的理解融入到设计中。

例如，下图是我的作品集中的一只鞋子，是我精心准备和完善的。 我称之为初恋。

我没有盲目选择这个名字，因为这个设计的灵感来自于我对球鞋的启蒙，我自己的青春，以及我的中学生活。 鞋子的造型来自于空军一号，因为AF1是我第一次知道鞋子可以有自己的名字。 AF1也是我对球鞋的初恋，从这双鞋开始涉足其中。 红、白、蓝的配色是我中学制服的配色。 亮点在于设计，以镂空的形式勾勒出标志的轮廓。 这不是我的胡思乱想，灵感来自于我自己手上的一道伤疤。 初中时，我一时冲动，不小心弄伤了手臂，缝了五针。 这个疤痕是这个疤痕表情的灵感来源。

2016年，我在给一个日本品牌做的外包设计中，我在稿件阶段也很强调讲故事。

2018年耐克大赛还要求我们的设计要有好故事作为支撑：

包括WSC比赛，都需要故事。 现在甚至很多比赛都要求提交视频。 你必须用视频来很好地表达故事。 你可以尝试在图上画更多的东西来练习思考。 比如我的一些练习主要是为了表达想法。 不会有深度渲染，甚至没有渲染，但这样的图片也有其价值，而且可能比你想象的更重要。 它们可以使您的设计故事更加丰富和充实：

回到基本功的话题。 风格 我一开始并不知道这种画法有名字。 我在2016年左右偶然尝试过这个方法，发现效果还不错。 当时我用的是2010年买的手绘板，现在已经停产了。 我一直用的软件是pro，但直到最近才开始使用。 以下是 2016-17 年左右绘制的一些不太严格的风格：

我的大部分画作都不是很详细。 我基本上是抱着探索的心态去尝试的。 所以我很荣幸今天能够和大家分享这个画法。 我会继续学习，学习如何画得更好。

我说在德国学习产品设计，手绘并不是那么重要，也确实如此。 如果你喜欢了解德国产品设计，可以阅读我之前的文章。 我写这个问题的原因之一是造型师提出来了，我觉得很有趣。 其次，不能因为德国学校不重视手绘就忽视了手绘的重要性。 这是一个非常简单的道理。 德国专注于制作模型。 我们有多少学生能够立即想出自己制作的众多模型？

大多数国内学生制作模型的经验很少，但这里的学生有不同的教育理念。 在许多情况下，他们能够跳过草图并直接构建产品。 没有模型，也无法手绘。 这是非常危险的。 我说，在德国产品设计中，手工绘制并不是很重要，也不是不必要的。

对于那些不想出国留学的人，但想成为运动鞋设计师，绘画更为重要。 您可以将我今天分享的内容用作参考。 第一个是指绘画的近似程度，第二个是指勤奋程度的近似程度。 我可以用作参考标准。 我绝对不是一个勤奋的人。 比我更勤奋的人可以谦卑地说自己不是勤奋的人，但是比我懒惰的人绝对是懒惰的。

最后，我想鼓励一些缺乏自信心的朋友。 世界上有一些很有才华的人。 与那些人相比，我不是特别有才华。 在这一点上，您可以快速分辨您是否是那种没有太多练习的人。 知道自己不是这样，您每天做的事情将决定您的很多未来。 您可能永远不会达到这些天才的高度，但是每次您努力工作并每天努力工作时，您都可以缩小您之间的差距。 除了将自己与天才进行比较之外，您的日常工作还可能使您成为更好的设计师。 至少您会摆脱那些自负和懒惰的人。 进一步抬头，实际上会有更少的人参加比赛。

我的自信不是天生的，它是逐步积累的。 我并不是说我现在特别擅长绘画，但至少我知道无论我的水平在哪里，我都可以竞争。 我也经历了一个非常垃圾的舞台。 没关系。 知道自己在这个阶段还不够好实际上是一件好事，因为您知道自己可以改善并且知道方向。 最大的恐惧是盲目自信，即使您显然很贫穷，或者认为所有差异都来自现实。 世界上没有太多天才。 您认为很多人很棒。 他们可能已经折断了笔，填满了笔记本的堆，并手上有老茧。 在大多数情况下，我的信心并非来自我目前的成就。 我信心的最初积累来自大学快速发展的时期。 当我的同学在玩游戏时，我日复一日地画了这些手稿。 一天。

为了避免被欺负，这并不是我当时没有玩游戏，而是我花的时间比同学少得多。 当我上大学时，我不会整夜熬夜玩游戏，但是我可以熬夜才能完成手稿，或者整夜努力打破模特。 实际上，这些只是产品设计师的非常基本的要求。 您不需要认为自己非常勤奋，只是因为您整夜熬夜做图纸。 不要这么自命不凡。

我已经多次使用了以下视频，希望这次可以激发您感到困惑且没有方向的您。 该视频记录了我对从初中到大学的运动鞋手工绘制的。 如果您认为我目前的水平还可以，您还可以使用视频来了解我经历了多少阶段，花了多长时间以及最初的绘画有多丑陋。 没有必要太佩服我。 毕竟，与许多老年人相比，我没有成就。 我只是一个在斗争之路的热情的年轻人。 您可以冷静下来，每天都成为自己的更好版本。

如果您已经确定了方向，那么只需白天和黑夜。

让我们鼓励所有人。

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